El comic en Mexico

México es considerado uno de los países mas entusiastas dentro del mundo de los comics. no por que se resalten trabajos a nivel mundial o que las demandas de esté tipo de literatura gráfica 100% mexicana este a una escala enorme, si no por el consumo de este mercado en tierras latinas. Curiosamente la gente carece del conocimiento en su mayoría, de obras pertenecientes a este ámbito de lectura que sean nacionales.

En una encuesta que se hiciera a mas de la mitad del país a finales de 2012 por la editorial Bruguera, se llego a la cifra de que 8 de cada 10 mexicanos desconocen por completo la existencia de obras nacionales de dicho mundo de imprenta. La pregunta en este caso termina siendo ¿En qué momento se pierde el conocimiento de su existencia si nos encontramos rodeados de estos trabajos actualmente?

Esta pregunta es recurrente en mi mente por una poderosa razón, la cual es, que de cierta forma todos conocemos las ya choteadas lineas de comiquitas americanas de la ya prostituida Marvel y su competencia legendaria Dc comics. México carece de cadenas para anunciar productos originales, mientras que estas marcas mencionadas anteriormente son lanzados por editoriales e imprentas que llegan a millones de puestos de revistas del país, tiendas especializadas e incluso a los mal encarados Samborns.
Incluso apoyados por las editoriales formadas por las grandes televisoras del país (que aunque nos den un producto decente en esto no podemos decir lo mismo de los libros que publican o de sus programaciones televisivas que son insultos al intelecto en la mayoría de los casos, oh no "televisa")

Pero a pesar de esta notable desventaja existen obras comiqueras tan mexicanas como los nopales como el caso de "La familia Burron" de Gabriel Vargas, estos fueron uno de los comics mas exitosos de la historia de México, actualmente se pueden encontrar las recopilaciones de los mismos por la editorial Fondo de Lectura, lo mismo ocurre con el peculiar caso de Memin Pinguin u otras mas enfocadas a toques maduros y violentos. Y aunque otros lugares de latino américa han tenido comic´s memorables en cuanto este enfoque violento como eran el caso de los comics de Boggie el aceitoso, nuestro querida nación tricolor se enfoco mas en un estilo mas cómico y familiar.

Y aunque trabajos como la familia Burron se encuentran actualmente en venta, por alguna razón la gente pasa de ellos o simplemente ignoran su presencia, posiblemente por el efecto de la edad ante las propuestas actuales mas estilizadas y menos caricaturizadas.

¿Cual es el motivo de esto?
Personalmente creo que todo se deriva de la forma en que es distribuido y presentado. Pongamos un ejemplo, hoy en día quién diantres no conoce al personaje de Spiderman, no importa donde lo veas,  lo reconocemos inmediatamente, es un personaje que el publico identifica y conocen que pertenece originalmente a un comic, por lo cual es fácil terminar encontrando que la gente  aunque no sea seguidora de las aventuras del arácnido en su versión imprenta al verlo en los escaparates o en los puestos de periódicos lo compren, indefinidamente si la historia esta bien elaborada o no, el personaje sobre sale mas allá de su lugar originario.

Ahora pongamos a muestra un personaje como Simon Simonaso, hoy en día puedes verlo en alguna playera, algún puesto de revistas (ya que se esta reimprimiendo) pero realmente la mayor parte de la gente no saben a donde pertenece dicho personaje, mucho menos aquellos pertenecientes a una generación llegada después de la época de la segunda mitad de los 80´s.
Un sector limitado llega a reconocer este tipo de personajes que, aunque formaron un impacto moderado en su tiempo, eran orgullosamente mexicanos. Pero claro, hay algunos otros que si se reconocen pero que la sociedad desconoce su origen, o peor aun malentienden el  medio en el cual fue presentado.

¿A que me refiero con todo esto? El comic tiene desde la década de los 40 existiendo en el país, y algunos personajes han llegado a mas que solo una versión impresa, pero aquí radica un problema, el impacto en otras ligas en lugar de su formato original.

Miremos el peculiar caso de "El pantera"  un seudo-heroe de acción mexicano que si hoy en día preguntamos quien lo recuerda, muchos dirán el grito de "yo si", pero al preguntar su origen, la mayoría contestara simplemente "conozco al personaje por una serie de televisión pasada en 2006 por canal 5".

Lo mismo ocurrió con Kaliman : el hombre increíble, el cual llego a su máximo esplendor dentro del mundo de las radio novelas y posteriormente a una película para televisión. Muchos ignoran que el origen de este personaje es perteneciente al mundo de las comiquitas, esas historias que  salían en formato de libro como cierto personaje de piel oscura que ya mencione anteriormente ( y que fue un tanto racista en ciertas cosas).

Pero. ¿Acaso no hay talento actualmente en esta industria como para llamar la atención de una nueva generación? De nueva cuenta, la respuesta es, si hay talento, pero las distribuidoras tienen el mínimo interés al presentar un producto nuevo, por el riesgo que corren a que fracase la misma propuesta.

Mientras en el comic americano tenemos a grandes escritores y dibujantes de renombre como Allan Moore, creador de la aclamada Watchmen y V for Vendetta, o a Greg Capullo, actual dibujante del comic Batman. En tierras nacionales contamos con genios del ingenio y la sátira como Jiz y Trino, conocidos internacional por su humor políticamente incorrecto y que presentan al mexicano sin miedo al qué dirán. Conocidos sobre todo por su personaje iconico "El Santos" el cual por mas de 29 años a ido pasándose un formato a otro. Comenzando por el  mundo de la sátira en pequeñas historietas de los periódicos, posteriormente a tener su propio comic, luego a las animaciones para Internet donde al fin encontraríamos una evolución positiva del personaje donde tendríamos en claro el chilanguismo que se trataba de plasmar y finalmente dio el año pasado, el salto gran a la pantalla de cine con la cinta El Santos vs la tetona Mendoza.

Pero claro hay mas talentos mexicanos que estos dos colosos del comic, nos encontramos con Jose Alterco con su trabajo Mandragora que actualmente es presentado durante las ferias del libro en Guadalajara y he estado presente en eventos del mundo del comic, tales como la popular convención "La Mole" en el Distrito Federal.

¿El super heroe mexicano escasea?

Lamentablemente si, tal vez este es otro de los motivos por el cual no es tan reconocido el trabajo mexicano en el mundo de los comics. La mayoría de los comics hechos en el país son con tintes cómicos o de sátira politica. Otros van destinados mas a simples aventurillas infantiles para entretener a los niños o las reimpresiones de los clásicos para aquellos que tienen ganas de recobrar las lecturas que encontraba uno en las peluquerías mientras esperabas tu turno.

Actualmente se han ido sacando temáticas mas apropiadas para la generaciones recientes, con tintes oscuros, incluso mitológicos o rayando ya en lo bizarro. Trabajos como Soul Keeper son el claro ejemplo de ello.

Puede que el mercado actual tenga una preferencia casi unánime por el producto norte americano de Marvel y Dc, también es notorio que la era del manga  japones esta presente en nuestra sociedad con una fuerza que  no esperaban muchos, pero aun así el comic nacional dista mucho de terminar desapareciendo, aun quedan proyectos.  A sacar eh historias que aun pueden funcionar sin importar cuanto tiempo de existencia tengan ( solo miremos a superman que tiene 70 años y aun sigue a flote).
México aun tiene la fuerza que se necesita para triunfar, obras como Operacion Bolivar que va mas allá de ser una simple comic dominguera y a tomarse algo tan serio como los trabajos mas aclamados de Moore, o los nuevos  proyectos de Jose Quinteros que fueron presentados en la poco  conocida GNART de este 5 de Agosto.
Solo queda esperar, pero el futuro luce prometedor para esta industria que a pesar de los años sigue dando cosas que pueden valer la pena de tener en la colección de todo amante del comic.

Parker (Review)

Al parecer la fiebre por Jason Statham continua al rojo vivo, cada año este actor saca al rededor de 5 o 6 películas, podría decirse que se a convertido en el Nicolas Cage de los ultimo años, esta película apareció en cartelera hace ya unos meses cuando el verano cinematográfico arrancaba apenas. Fue hasta hace 2 noches que tuve la oportunidad de ver Parker, una propuesta estándar dentro de un saturado genero de acción.

La historia  nos presenta a Parker, un ladrón con un intelecto impresionante y que tiene como código moral el no matar a menos de ser necesario para sobrevivir y el no robar a personas que realmente necesiten dinero. Durante su mas reciente trabajo, sus colaboradores terminan traicionándole para quedarse con su parte del botin. Parker dado por muerto regresa del anonimato buscando venganza contra los hombres que le traicionaron.

La premisa es sencilla y nada espectacular a la vista, aunque por suerte mas allá de una película tediosa y que tenga solo disparos sin sentido, resulta convertirse en una propuesta entretenida y que funciona, al menos por un rato. Lamentablemente el guion tiene muchos huecos que hacen que en ratos la historia no este del todo completa. Algunos actores hacen bien su trabajo pero otros como Jennifer Lopez solo dan una lastimosa presencia que en mas de una ocasiona estaremos deseosos de ver morir en pantalla.

Pareciera que la película empieza de buena forma pero nos encontramos ante un segundo acto demasiado flojo, retornando a un tercero bastante regular que deja un final meramente aceptable pero no muy impresionante. Los personajes los encontramos un tanto artificiales, ya que por desgracia la mayoría de ellos se encuentran mal escritos y por lo tanto es difícil interesarse por ellos. Lo mismo ocurre incluso con la trama que termina siendo aveces tan enfadosa que en mas de un momento corre el pensamiento de querer detener la cinta y hacer algo de provecho.
Personalmente, siento que esta película nunca debió llegar a cines por que simplemente se presta mas como una propuesta para formatos caseros que una película con proyecciones en gran pantalla.

Parker es una película entretenida hasta cierto punto, que tiene muchos errores y  algunos incluso demasiado visibles. La pasaras moderadamente bien un domingo aburrido mirándola pero no sera algo que se quede en tu cabeza por mucho tiempo.

Calificación: 6

El infiltrado (Review)

Pareciera que el mundo trata de sorprenderme últimamente. Cada que encuentro películas que meramente no se ven mas allá de un simple producto para entretener un rato a la audiencia, terminan resultando buenas propuestas para videar en un cine o incluso en la comodidad de nuestras casas.

Hace unos días me tope con una película protagonizada por uno de los actores mas explotados últimamente y que nunca se le a dado por acentuarse en un solo genero filmico, desde penosas películas como "Hada por Accidente" llegando incluso a memorables historias como "El rey escorpión". Dwayne Johnson a.k.a The Rock, a demostrado ser una persona explotable dentro del mundo del cine de acción. Pero, ¿que pasa cuando lo vemos fuera de un genero de golpes y lo vemos metido en uno que va mas dedicado a lo serio?

Fue una grata sorpresa para mi encontrar esta cinta "Snitch" o como se llama en las salas de cine mexicanas "El Infiltrado". Lo primero que pensé cuando me senté a ver esta película, era obviamente encontrar una película con muchos disparos, golpes y explosiones extremistas. ¿Lo que encontré? todo lo contrario.

La historia se centra en John, un padre de familia, dueño de una pequeña empresa de camiones transportistas, el cual recibe la noticia de que su hijo mayor a sido culpado de venta de narcóticos y sentenciado a una condena de 30 años. Tras este hecho John trata de conseguir medios para ponerlo en libertad lo que lo terminara aceptando un trato con una organización gubernamental para atrapar a uno de los  lideres mas peligrosos de los carteles del narcotrafico internacional.

Una propuesta simple pero muy peculiar, ya que en vez de ver a la roca romper espaldas, disparar a diestra y siniestra  nos encontramos con un papel mas serio, centrado y que tiene que tomar decisiones nada sencillas. Un personaje que no puede salir disparando a lo tonto si no que debe medir sus acciones o pueden costarle la vida. Desde ahora les advierto mis queridos lectores, si buscan una pelicula de acción llegaron al lugar equivocado.

El infiltrado resulta ser una historia de suspenso bien lograda, te mantiene interesado en los personajes por que son muy humanos en vez de tornarse una caricatura viviente como a ocurrido en muchas otras películas del mismo estilo. Los aspectos de los escenarios son constantemente intimidantes lo que ayuda a sentir la preocupación de supervivencia de nuestro protagonico. Finalmente ver a un Dwayne Johnson en un personaje serio, vulnerable e incluso débil ante una organización que podría eliminarlo en cualquier momento termina dando ese toque necesario para que la pelicula funcione (afrontemos lo es difícil ver a este mastodonte como un personaje que no es una maquina de matar andante).

Personalmente, el infiltrado resulto ser una propuesta satisfactoria y que cumplió con su cometido, no podrá ser una mega producción pero si tiene con que defenderse, puede que allá uno que otro hueco dentro de la historia pero finalmente son casi imperceptibles por lo cual no puedo quejarme tanto de ellos.

Calificacion: 9

The walking dead: la serie mas sobre valorada en años

Hace unos años comenzó un proyecto que a todos les llamo la atención, conociendo la censura que hay normalmente en programas de televisión uno se preguntaba, como lograran hacer una serie buena de zombies sin sangre a borbollonees o escenas explicitas.

Fue así como llego a las televisiones del mundo The Walking Dead, una serie prometedor y que gano un enorme numero de seguidores a lo largo de su primera temporada, que fuera meramente experimental. El resultado fue exitoso, ya que la serie supo manejar el suspenso, la intriga y el apocalipsis zombie de manera perfecta, manteniendo al espectador interesado en lo que ocurría.

Lamentablemente la serie perdió toda la originalidad que había demostrado en su primera temporada al momento de salir la segunda. Fue un caso peculiar, de una temporada a otra simplemente cambio todo, el suspenso ya no existía era mas una trama telenovelesca donde x personaje se acostaba con no se quien y esto traía consecuencias que eran tratadas como algo mas importante que el sobrevivir al ataque de los caminantes putrefactos que habían  comenzado su casería de carne humana.

Los fans de la serie resintieron un poco el cambio, pero se negaron a creer que la serie había decaído en cuanto calidad en los guiones. La serie actualmente tiene 4 temporadas y es seguida por miles de seguidores.

Personalmente sigo sin entender, como una serie que se convirtió prácticamente de una historia de supervivencia zombie a un programa estilo La rosa de Guadalupe, de esos donde  el drama esta en cada esquina y al final la fuerza de quien sabe donde demonios saldrá y nos dejara vivir un día mas. Para el siguiente capitulo volver a los dramas de traiciones e infidelidades ( ya parecen novelas de televisa).

Principalmente creo que hay 3 poderosos factores por lo cual la serie es tan bien resivida por millones de seguidores:

1: Guiones que tratan de ser profundos y engañar al publico con el clásico estilo psicologico que quieren encontrarle a todo lo que sacan hoy en dia. Admito algunos capítulos si demuestran tener cierto punto de profundidad pero luego al siguiente son derrumbados por una resolución de lo anterior hecho de forma ridícula pero que a la gente simplemente se le hace normal, el engaño es fácil en esta serie, sobre todo cuando la gente se deja guiar por los rebaños de personas que recomiendan a diestra y siniestra un serie.

Realmente los guiones en su mayoría son historias simples que llevan del punto A - B, algo que cualquiera puede seguir, luego sazónalo con un poco de toque telenovelesco y te da como resultado una trama que finge ser de zombies pero trata simplemente de un sujeto que le paso tal cosa o que su mujer lo engaño con otro por que pensó que se había muerto su marido, cosas así, es mas incluso tenemos el contexto católico por ahí escondido. Podria decirse que tubo el efecto Simpson, perdió fuerza y creatividad en su segunda temporada y la gente aun se reusa a creer que se a vuelto mala.

Otro problema es que aveces ya no llevan tanta lógica y la historia se puede perder demasiado de un capitulo a otro volviendo aveces un tanto confuso el poder seguirla.

2: La moda por el zombie actualmente es lo que atrajo a la gente en primer lugar. Afrontemos lo, les guste o no el zombie se volvió algo tan popular en los últimos años que ahora todo lo que tenga zombie por nombre resulta tener un buen numero de espectadores queriendo ver el contenido. Solo recuerden esa horrenda película de "Mi novio es un Zombie".

El contexto de los no muertos se a modificado de tantas formas que ya nadie sabe con exactitud que es un zombie realmente, las nuevas generaciones toman a de Walking Dead como una gran trama de suspenso por que no están acostumbrados realmente al cine zombie. En de walking dead hay todo menos Zombies. Los zombies durante la temporada 2 salen al inicio, un capitulo intermedio y en los dos ultimos de final de temporada. El resto de 20 capítulos solo son tramas trabajadas para hacer historias desgarradoras que caen en algo tan ridículo que bien podría funcionar como una Tele  novela de televisa o TV Azteca

3: La falta de series con este tipo de temáticas es algo que le ayudo muchísimo a la serie y cambien es el principal factor por el cual se lleno de tantos seguidores.

THE WALKING DEAD VIDEO JUEGOS

La historia se repite de nuevo dentro del mundo Gamer, los muertos andantes de la serie tuvieron la suerte de contar con dos video juegos propios, uno que se guiaba por la decisiones que tomabas para dar un final incierto. Lamentablemente el juego es bastante repetitivo y poco interesante como para querer llegar hasta al final ( yo no soporte mas de 30 minutos ), irónicamente este juego opaco a otros de mayor contenido del mismo genero como Catherine.

El segundo juego es simplemente un juego de disparos donde debes destrozar todo lo que ay a su paso ( hasta el modo zombie de call of dutty es mil veces mejor en cuanto los detalles pulidos y el entretenimiento.
Los gráficos son malos y en mas de una ocasion van a notarse muy cuadriculados los cuerpos.

COMIC

Realmente de este no puedo quejarme ya que no lo e leido a detenimiento pero fue una  de las principales cosas que llamo la atension del publico, saber que estaba basada la serie en un comic o novela grafica. Personalmente puede que este formato sea mas apropiado para esta trama de zombies. La pregunta ahora es ¿Cuanto tardara la gente en artarce de una falsa serie de muertos vivientes?.

El llanero solitario (Review)

El llanero solitario era una de las producciones mas  costosas para este verano cinematografico 2013, curiosamente, a pesar de que el publico actual tiene un curioso desprecio ante el genero  western que hoy en día esta casi extinto, la película causo cierto interés en el publico ( seguro algunos ya de edad avanzada fans de la serie original o del programa de radio).

Lamentablemente cuando el producto final salio nos encontramos con una película extraña, no es una película a la cual se le puede hacer mucha bulla pero tampoco es una película completamente mala, digamos que es un experimento extraño que se logra colocar en el intermedio de la balanza de lo bueno y lo malo.

La cinta comienza en 1933, el año donde el llanero solitario aparece en radio por primera vez, un pequeño fan de la radio novela del enmascarado jinete visita una exhibición del viejo oeste en una feria del condado, donde conoce a un anciano peculiar que se gana la vida haciéndola de maniquí de un indio. El hombre al ver al niño comienza a relatar la historia de su juventud ( o tal vez los delirios de su mente gastada con los años) y esto nos transporta automáticamente a las épocas del viejo oeste.

Este peculiar efecto de viajes temporales es lamentablemente algo que afecta a la película, ya que en algunas partes los saltos temporales causan un poco de confusión dentro de la trama y por consecuencia, algo de confusión en el publico que trata de seguir la historia. Pero claro no todo esta mal en El llanero solitario. Pero antes de pasar a los puntos positivos debo comentar otro de los grandes fallos de la cinta, la cual por desgracia es Johnny Depp, si bien, yo soy fan del trabajo de Depp y se bien que los últimos años de su carrera se le a caracterizado bastante por interpretar personajes  un tanto Excéntricos, en esta ocasión intentaron hacer lo mismo con el personaje del Nativo Tonto ( no es broma a si se llama) pero no cuajo del todo como debería, a pesar de que Johnny Depp intenta hacer su trabajo, el personaje no termina moldeándose nunca a el por completo, lo mismo al ser explotado de tantas formas que intentan ser comicas, algunas funcionan pero otras no.

La duracion de la cinta de 149 minutos es quisas el mayor enemigo que tiene, ya que aunque la película esta bien escrita para hacer una historia decente, la duración es excesiva y termina aburriendo en ratos al publico, tal vez si hubieran recortado unos 30 minutos de película, esta no se sentiría tan cansada.

En cuanto a las actuaciones, la película cumple con un compendio de actuaciones bien hechas, tanto villanos como protagonistas y uno que otro personaje colado están bien, aunque sigo diciendo que la mas inestable seria la de Depp. La banda sonora esta bien armada, la verdad hacer un ambiente perfecto para la película y por lo tanto ayuda a complementar la vida de los escenarios y secuencias de acción.

Otro problema que tiene esta cinta seria el hecho de no pertenecer aparentemente a ningún rumbo determinado. No se sabe por completo a que publico va dirigido. ¿Para los fans ? Dudo mucho que valla dirigida a ellos, aunque claro conserva cosas que si serán bien resividas por este grupo. La película es muy explicita en cuanto violencia como para seguir vendiéndose como una película para niños ( si no  me creen vean como el villano devora el corazón de uno de los ranger). Para los espectadores en general siento que la pelicula tampoco cuajaria del todo pues aunque trata de volverse una aventura entretenida, pasa por momentos que van tirados a la comedia seguido de algunos brutales enfrentamientos e incluso algunos un tanto candentes como para una película clasificación A.

Personalmente siento que la película es buena pero solo si no va uno con altas expectativas. Solo se debe ir y disfrutar el viaje, no ir pensando que sera el éxito del verano o que sera mala, simplemente dejar que te sorprenda, que te emocione con sus secuencias de acción, y pasar un rato agradable.

Calificación: 7

El increible Burt Wonderstone ( Review)

Hay películas que simplemente pasan desapercibidas por la mayoría de la gente. Algunas desdichadas propuestas que no cuentan con un presupuesto elevado como para ser del interés de corporaciones que decidan lanzaras a cines y son condenadas a formatos caseros y aveces con títulos tan poco promocionados que terminan siendo perfectos extraños en los estantes de las tiendas de entretenimiento casero.

El increíble Burt Wonderstone es un ejemplo de esto, una película que a pasado desapersivida completamente por la gente a pesar de que cuenta con actuaciones de Steve Carrel, Olivia Wilde y Jim Carrey.

La trama es muy simple. Carrel interpreta a un mago de las vegas que con el paso de los años se a vuelto un hombre egoísta y egolatra que aborrece por completo su profesión de mago. Los conflictos comienzan cuando empieza a menospreciar a su compañero de trabajo y amigo de la infancia a tal grado de poner el trabajo de ambos en juego. Un nuevo mago llamativo y que hace arriesgados actos ( Carrey) llega a las vegas y comienza un confronta miento entre Burt  y el.

Es una comedia simple pero que esta en un rango de lo aceptable aunque un tanto cliche. Los personajes terminan siendo meramente lo que deben, una pieza mas del rompecabezas de la historia, algunos terminan siendo bastante molestos como el protagonista, al inicio es uno de esos personajes a los cuales les deseas el mal, pero poco a poco va cambiando ese tipo de actitud. Steve Carrel le quedo el personaje, no se si es por lo simple que puede llegar a ser o tal vez por que Carrel posee ese tipo de actuación para hacer personajes mamones mal encarados que poco a poco terminan de cierta forma ganan doce al publico.
Olivia Wilde a pesar de no ser tan relevante en momentos dentro de la cinta crea un personaje básico y que termina siendo agradable viéndolo a lo largo de sus apariciones, el carisma que le dio la vuelve uno de esos personajes soñadores con mil ideas por efectuar pero que la fortuna no los a alcanzado de todo en la vida.

Mientras que el que podría llamarse "rival a vencer" dentro de esta película seria una representación un tanto extremista de magos  o mas bien ilusionistas contemporáneos como Chris Angel. Jim Carrey hace un personaje meramente a su medida, excéntrico y alocado, con un toque especial por sus expresiones faciales y acciones que hace que Carrey logre hacer al personaje suyo y divertido como algunos de sus papeles en otras cintas. Ya era tiempo de que lo viéramos de nuevo en este tipo de trabajos, aunque claro su mayor enemigo es el mismo personaje, a pesar de que logra interpretarlo de buena manera la forma en que el personaje fue escrito lo arroja a una función mas malisiosa y burlona y en algunos casos hasta extremista, pero aun si es aceptable.

Creo que el principal problema de la película es su guion, ya que aveces no sabe a que dirección arrojarse, en algunas partes vemos la típica historia dramática del hombre que lo pierde todo e intenta recuperar lo empezando desde todo y en el camino cambia. Al siguiente vemos una serie de acontecimientos que van desde lo cómico a lo ridículo. La historia puede ser bastante plana en ratos pero los actores que posee logran darle vida y mantener nuestro interés.

Personalmente creo que fue una buena desicion mandar esta cinta a dvd directamente, no por que sea mala si no que a diferencia de otras propuestas en cartelera esta carece un poco de humor genérico que atrae a las masas a gastar la quincena en el cine. La película es buena, no es una maravilla pero logra su cometido, hacerle pasar un rato agradable al espectador.

Calificacion: 7

the omega Effect, cross over marveliana 2013

Algo de lo que yo gusto bastante dentro de lo que es el mundo del comic, es siempre lo ya clásicos cross overs entre super heroes, si no son peleas entre  los mismos heroes son alianzas interesantes, este año nos llega una muy peculiar pero bastante satisfactoria a la hora de leerla.

Empecemos con lo principal, este acontecimiento ocurre dentro del Nº7  de Daredevil de la saga Omega Effect. Este evento, por asi llamarlo se encuentra  con 5 portadas diferentes, de las cuales 2 serán conseguidas en las respectivas tramas de spiderman y punisher, los otros 3 serán conseguidos con la saga de Daredevil.

El tomo #6 de Avenging Spiderman y el tomo #11  de Punisher serán los números que continuaran con esta historia. El tomo #7 de Daredevil nos plantea la historia principal, es un comic que consta de 85 hojas y ya esta a la venta en Mexico.
La trama comienza cuando Matt Murdock encuentra el Omega Drive, un disco duro que posee información primordial de 5 organizaciones criminales poderosas dentro del mundo Marvel.
Los lideres de dichas organizaciones descubren que Murdock posee el dispositivo al igual que el Punisher, quien trata de persuadir al hombre sin miedo para que le entregue el dispositivo y así conseguir la información para preparar una masacre de criminales a niveles catastróficos. Mientras que Spiderman intenta conseguir el dispositivo para entregárselo a Reed Richards ( su creador).  La noche sera larga y el conflicto a penas comienza.

Los tres números van a  ser ilustrados por el actual dibujante de los tomos de Punisher  Marko Chechetto. El evento da inicio en Mexico el 22 de Julio de 2013 y finalizara antes de terminar el año. El evento no sera mensual ni semanal, aparecerá en meses diferentes y con las correspondientes comics de los personajes. La portada mostrada a un lado es la que se presenta como  la primera variante en latino américa.
Tendra un costo de 46 pesos cada numero ( bastante razonable par aun libro comic de 85 hojas).

En mi opinión, después de haber leído el primer numero de este evento que lleva el nombre The Omega Effect, es bastante entretenido. La historia se desarrolla de una manera fluida y sin la necesidad de estar involucrado en las historias respectivas de cada personaje.

Los diálogos son exactos a las personalidades de los personajes y puede decirse que el que se luce mas en esta primer entrega es Spiderman quien conserva una personalidad ya conocida, ( este no pertenece al mundo de Superior Spiderman por lo tanto sigue siendo el Peter Parker que conocemos).

Ahora solo queda esperar para ver como sigue avanzando este intrigante evento en el cual no se puede confiar ni en los mismos aliados, es una guerra donde todo se vale y que el perder puede costar caro. Los invito a revisar The Omega Effect, una historia que vale la pena, en especial para los fans de estos tres personajes legendarios del mundo marvel.

Yumekui Merry. Un anime que paso por desapersivido

Actualmente el mundo del anime se ve rodeado de muchísimas propuestas cada año, de las cuales algunas terminan siendo apocadas por algunas otras, incluso algunas muy bien hechas y con un diseño en historia y personajes muy buenos terminan pasando sin pena ni gloria por que la gente presto mas la atención a otros mas genéricos  y en algunos casos bastante sobre valorados.

Uno de estos casos fue Yumekui Merry, un anime que paso sin pena ni gloria por la comunidad amante del anime. Es curioso ver este anime por todo lo que aporta a pesar de tener un tono que da un aire de anime genérico dentro de su estilo el cual es la fantasía, pero sobre todo el manejo del reino de las pesadillas y de como se manifiestan en una entidad pensante y peligrosa, mas allá de ser solo un simple mal sueño.

La historia nos relata la vida de un humano llamado Yumeji, el cual desde que tiene memoria a tenido el don de ver el aura de los sueños de las demás personas, lo que por consecuencia hace que prediga el tipo de sueños que tendrán cada noche cada persona. Ultimamente comienza a tener una serie de sueños extraños que involucran una pandilla de gatos que lo persiguen hasta llevarlo a un ser misterioso con una mascara blanca ocultando su rostro quien le cuenta la importancia de su cuerpo para las pesadillas. Es aquí donde conocemos que los humanos son llamados Recipientes ya que las pesadillas son incapaces de manifestarse en tierra de humanos por no poseer un cuerpo propio que pueda soportar el salto entre realidades.

Aquí es donde entra Nightmare Merry ( Come pesadillas) una pesadilla con cuerpo propio que salta entre la realidad de los sueños y el mundo humano con el fin de devolver a todos los mummas ( pesadillas que han poseído a un humano) que atraviesen al mundo humano. Pero el precio por su don es alto ya que no tiene recuerdo alguno de sus memorias pasadas a ser una Dreamcatcher.

Personalmente la historia me gusto bastante, incluso mas que la de otros animes mas alavados dentro del genero al que pertenece. Creo que algo de lo que funciona mucho dentro de este anime decae en la forma que nos presentan a sus protagonistas. Un humano temeroso de su alma ante el villano que desea tomar su cuerpo para caminar en el mundo humano y una co-protagonista femenina que se mantienen en un margen de inocencia e inconsciencia sobre su propia existencia.

Si algo le peleo mucho a los animes actuales son sus openings y endings, que se han vuelto tan molestos en la mayoria de los animes que uno opta mas por quitarlos que disfrutar de la entrada musical de los créditos iniciales. Pero por asares del destino el Opening de Yumekui Merry tubo ese toque que me gusta tanto dentro de los animes, un tema que da un ambiente que te mete  de cierta forma en el contexto de lo que es la historia, no sale con ridiculeces con voces super chillonas o con voces desafinadas de algún japones gritando a lo loco ( lo siento para los que ven Fairy Tail que algunos openings están así). La voz queda perfecta y la música es simplemente aditiva de escuchar.

El diseño de los personajes y sus personalidades es algo de lo que mas me agrado en este anime, nos presentan tanto cliches como es el diseño del protagonista humano pero a la vez dan algo mas con su co-protagonista femenina. Un diseño hermoso a mi parecer y que nos presenta a una heroína que no necesita tener grandes atributos o ser una seductora para lograr ganarse nuestro interés.

Los villanos pesadillas son merecedores de ser llamados de tal forma, son creaciones preciosas que pueden transformarse en verdaderos demonios de la nada. Incluso el villano principal el llamado John Doe tiene un diseño tan simple a la vista pero a la vez presioso y que a sido para mas de uno de los que conocen el anime un buen personaje para hacer un cosplay.

La idea es buena, los personajes y diseños son muy buenos y en general la duración del anime que consta tan solo de 13 capitulos es lo adecuado, no se sobre explota a si mismo como tantos animes sobre valorados ( Bleach, Naruto) y solo nos cuenta lo ascensional.

Al final todo depende de ustedes mis lectores, si darle una oportunidad al maravilloso mundo de la chica come sueños o simplemente dejarlo pasar. Personalmente yo les recomiendo darle una oportunidad.

Daft Punk - Random Access Memories (Review)

Si bien a pasado mucho tiempo desde el dueto francés Daft Punk saco su ultimo disco ya que por un tiempo estuvo trabajando en la banda sonora de la película Tron Legacy. Ahora al fin desde el 21 de mayo tuvimos la oportunidad de comprar Random Access Memories, un disco muy esperado por los fans y que sin lugar a duda nos dio una gran sorpresa al escuchar el resultado de la espera.

Si bien, ya se había filtrado antes de su lanzamiento el tema Get Lucky, muchos no esperaban el cambio radical en el estilo musical, si bien aun se siente en todo su esplendor el toque de Daft Punk, este disco intenta hacer algo mas experimental y alejado a lo ya conocido por la banda.
La verdad esta es una jugada inteligente departe de este dueto francés ya que nos dan la muestra de que no están estancados en un solo estilo y que pueden moverse a través de otros géneros conservando su sello tradicional.

El disco se mueve a traves de 13 temas los cuales nos llevan por un viaje peculiar y lleno de ritmo, con un estilo un tanto Funky que les queda como anillo  al dedo y que nos demuestra que no solo intentan emular a su disco mas querido Discovery. En su lugar nos encontramos con un ritmo mas bialable y groove (por asi decirlo). Si difiere mucho de sus demas discos pero no por esto debe considerarse que el dueto abandona su imagen que se a ganado con su musica, simplemente explora terreno nuevo y virgen para ellos, componiendo temas tan disfrutables como el ya conocido Get Lucky, pasando por un apasionante The Game of love e incluso llegando con un interesante Within.
 Pero claro Daft punk no a vuelto solo en este nuevo material discográfico, cuenta con la colaboracion de músicos como Nile Rodgers y Pharrel Williams.

En resumen un disco resulta una nueva faceta del grupo que termina funcionando perfectamente dentro de su estilo y que no defraudara a los fans.
Y para quienes aun no han podido escucharlo aquí abajo dejo el disco para que puedan disfrutarlo.

https://mega.co.nz/#!N4JzFC6b!eGf3_DwV9BTB1OQ1B1q4ABvAr2tMVty-ngjBfFmGvfo

Age of Ultron ( Un comienzo desabrido)

Y finalmente llego el momento, después de una larga espera llega uno de los macro-eventos de Marvel Now mas esperados para este 2013, ayer salio a la vente el semanal Age of  Ultron con la peculiar leyenda de "libro uno" por lo que nos da a entender que esta saga de 10 tomos va tener a finales de año o a inicios de 2014 una secuela directa de la historia de uno de los villanos marvel mas memorables.

A decir verdad, todos los que conocemos el nombre de Ultron sabemos que este mini serie semanal tendría un  contexto muy apocalíptico y destructivo, pero lamentablemente lo único destructivo que encontramos en su primer entrega es lo que saca de nuestros bolsillos.

30 pesos no puede sonar caro, pero tomando en cuenta que este comic es una presentación semanal que normalmente, las versiones semanales cuestan al rededor de 23 a 25 pesos mientras que los mensuales con un notable numero de hojas mayor al de los semanales terminan valiendo entre los 30 a 33 pesos, así que simplemente es un primer Strike para el primer macro evento de este año.

¿Pero que tal esta refiriéndose al argumento del primer tomo?

Bien esto viene siendo la parte importante, ya que normalmente muchos lectores se llevan por la norma de el Nº 1, la cual consta de ver el desarrollo del primer numero de la colección  para poder tomar la decisión de continuar o abandonar la serie antes de que la inversión monetaria aumente.
Age of Ultron comienza prácticamente cuando Ultron a dominado por completo al planeta y todo se encuentra en devastación, la mayoría de los Heroes marvel están muertos y los pocos que viven se encuentran refugiados intentando encontrar la forma de detener a la creación que se salio de control de Tony Stark y Antman ( Esto no te lo dice en el comic, primer strike para atraer a los que no conocían aun a ultron y desconocen su origen).

Principalmente a los que vemos a lo largo de este primer comic son a Ojo de alcon (que por alguna razon esta vez no traducen el nombre dejandolo como Hawkeye) que a salido del escondite para rescatar a Spiderman que a sido capturado por unos de los pocos sobrevivientes de la sociedad para ser entregado a Ultron.

La verdad en cuanto trama este primer comic deja mucho que desear debido a que a lo largo de sus hojas no pasa absolutamente nada, obvio ay un ataque de ultron y todo pero no pasa algo meramente interesante y que te incite a querer saber como continuara la historia y esto a mi parecer es un error fatal para una historia que tiene como misión en su primera semana ganarse al publico.
En cuanto al arte del comic se refiere, debo admitir que es muy bien logrado, algunos diseños como el traje y armas de ojo de alcon se ven bastante bien al igual que el ambiente post apocalíptico que nos presenta. Los escenarios tienen diseños bien logrados y que logran dar la estética de esta ruina mundial, pero lamentablemente la historia no esta al menos en este primer tomo a la par con su estilo oscuro.

Algunos personajes tienen un diseño extraño, como el traje que utiliza Tony Stark o incluso ver a She Hulk con el cabello rapado. En fin en lo personal Ultron comienza y con mal paso a mi parecer, esperemos que en números siguientes se revindique con los lectores o simplemente esta historia sera una mas del montón. Personalmente prefiero seguir leyéndolo en linea para ver si vale la pena o si no sera un gasto innecesario que pude haber invertido en obnibus que se aproximan como el del Guantalete de Thanos.

Spiderman animado a través de los últimos 20 años

Párese que el tiempo no perdona y con el paso de si mismo algunas cosas se ven beneficiadas y algunas otras afectadas considerablemente. Un ejemplo claro es la triste realidad de nuestro singular vecino el Hombre araña quien a tenido cambios muy notorios desde sus comienzos, sobre todo en los ultimos 20 años, tanto en series como en cine y obvio vídeo juegos.

Voy a comenzar con la serie que fue la introductoria para toda una generación al mundo del hombre araña, claro muchos ya lo sabrán, hablo de Spiderman de los 90, que a mis gusto a sido la mejor serie que a salido del arácnido aunque es una opinión personal.

La serie de los 90 fue para muchos la mejor debido a que se enfoco en unir de buena forma el mundo de marvel entre magníficos y bien logrados cross overs y a su vez tener una historia con cronología que no se viera afectada. Las historias eran bien tratadas y claro los personajes tenían historias aparte que nos daba interés conocer, algo que lamentablemente se a perdido en la serie mas actual del arácnido  Los villanos eran algo importante en esta versión ya que siempre trataban de darnos una división entre enemigos que podías tomar realmente enserio y otros que podían darse por simples villanos de fondo ( quien puede olvidar al pobre hombre de agua).

Los cross overs eran una perfecta unión entre series para demostrar que el universo marvel estaba conectado de cierta forma y que las series eran importantes a tal grado que algunos acontecimientos en alguna de estas afectaban a otras. En spiderman surgio el caso de Iron Man donde una serie de acontecimientos en la serie animada de Iron man conllevo a un capitulo donde spiderman y Iron Man se encontraban para luchar contra Carnage y venom.

Hubo otros cross overs menos importantes en cuanto afectar a otra serie como fue el caso de Daredevil, que al no tener serie no se vio afectado con el encuentro con el arácnido donde ambos luchaban por vencer al Kingpin. En este en especial se muestra el detalle del cual algunas series siempre se pasan del largo el cual es "no eres el unico super heroe en la gran manzana".

Entre los personajes que llegaron a aparecer en esta serie se encuentran "Los x-men, Blade, Iron man, Daredevil, los cuatro fantásticos, punisher, Nick Fury, el capitan america, etc".

De hecho de los momentos mas memorables de esta serie fue cuando se encontraron con el capitán américa y la legion de los heroes olvidados, a su vez esta serie tiene el titulo de haber hecho al mejor venom hasta la fecha y que decir de Carnage o el doctor octopus, simplemente los villanos fueron hechos de manera que perduraran a través de los años en la mente de los tele-videntes  de cierta forma, esto la convierte en una serie básica dentro del mundo de Spidy.

SPIDERMAN UNLIMITED

Después de que Spiderman de los 90 terminara abrupta mente con tan solo 65 capitulos se lanzo 2 años después una serie experimental conocida como El hombre arañas sin limites o mejor conocido por los fans como Spiderman Unlimited que no fue del agrado de la mayoría de la audiencia y quedo reducida a una temporada que constaba tan solo con 13 capítulos  Aunque muchos creen que esta serie podría ser una continuación de su predecesora pero realmente es un spin-off de aquella.

Los diseños eran un tanto mas estilizados con el toque de un comic para dar esa sensación al espectador y todo se desarrollaba en el espacio en otro planeta para ser preciso. La serie tenia que tener 2 temporadas para constar de 26 capitulos pero la gente no la acepto muy bien por los cambios radicales como el traje de spiderman, las temáticas mas de ciencia ficción que propias del personaje.

Los únicos personajes que se mantienen de la serie anterior son Venom y Carnage que mantienen aun a sus huéspedes Eddie Brock y Cletus Kasady. Los simbiontes Venom y Carnage, a diferencia de las series anteriores y de algunos cómics, pueden modificar su tamaño a tal punto de poder convertirse en líquido para atravesar conductos pequeños. Alargar sus extremidades y hasta fusionarse mutuamente. Esto hace pensar que pueden andar sueltos sin un huésped.

SPIDERMAN LA NUEVA SERIE ANIMADA

Esta fue una de las series mas controversia-les por que fue la primera que se dio a la tarea de meternos a una etapa que no se había tocado de forma concreta en las series anteriores y esto era la vida estudiantil de Peter Parker. 
La serie fue muy bien recibida por cierto sector y también fue como lo fuera en los años 90 para muchos, la serie que metió a una nueva generación al mundo del hombre araña. Al igual que también fue una serie mas seria en cuanto a los temas que tocaba, siendo un tanto mas dramática y oscura que las otras dos series anteriores, dando profundidad a historias como la llamada tragedia de electro o incluso muertes de personajes que fueron tratados con tal cuidado que realmente te daba un golpe de tristeza verlos fallecer en la serie.

Lamentablemente la empresa que patrocino la serie que fue Sony Entreteiment no quedo del todo complacida con el producto y termino haciendo que la serie quedara tan solo con 13 capítulos y un final inconcluso que hasta hoy en día muchos fanáticos siguen tratando de convencer a la productora para que culmine la historia. En México fue transmitida tanto por Nickelodeon como por Mtv.

SPECTACULAR SPIDERMAN

Despues de 2003, el hombre araña desapareció de las series televisivas por un largo tiempo y simplemente se enfoco mas el personaje al cine con las cintas de Sam Raimi (de esto hablare otro día) pero después de una larga temporada sin nuestro singular vecino la cadena Cartoon Network  lanzo una serie con el titulo de El espectacular hombre araña, la cual logro un buen resibimiento por parte dle publico y que a mi  parecer se logro de buena forma pues aunque ya nos metia de nuevo a un Peter Parker adolescente que tiene que vivir una doble identidad, logro darle el toque de humor y acción que merecía y aunque muchos nos quedamos con el nivel de la serie de los 90  o con la versión trágica de 2003. Esta nueva serie logro atraer a mas gente y rescato personajes que se habían perdido como La gata negra.

Si algo logro esta serie tambien fue que tiene el opening mas adictivo desde la serie de los 90, simplemente bien logrado y que le da un toque peculiar al introducirnos en cada capitulo a la serie. Los personajes fueron desarrollados de buena forma y terminaron teniendo personalidades propias en vez de verse tan acartonados como ocurrio con Spiderman Unlimited donde todos se sentian muy planos.

La serie duro dos temporadas de 26 capitulos, se estreno en 2008 y posteriormente fue cancelada, pero no por que tuviera bajo recibimiento por la calidad. Esto ocurrió por que Disney comenzó la compra de marvel y cancelo el proyecto para sacar posteriormente una serie nueva llamada Ultimate Spiderman que se estrenaría en 2012 y que seria para muchos el tropiezo mas grande del arácnido

.ULTIMATE SPIDERMAN

Simplemente la serie mas  descarada en cuanto lo que se les ofrece a los fanaticos del hombre araña, si bien  admito que tiene cosas buenas, lamentablemente hay mas cosas malas que buenas, un ejemplo claro es la burla en la que se a convertido el personaje. Solo hay que ver las tramas donde lo ponen tan incompetente que nesesita forsozamente de un equipo de super heroes para ayudarlo ( ironicamente todo esta plagado de SHIELD en esta version, solo miren a Nick Fury).

Irónicamente disney comenzó a destruir a uno de los super heroes mas queridos de la historia de marvel, solo hay que ver la penosa versión de SpiderPig que sacaron en un capitulo de esta serie. Los villanos de igual forma se encuentran bufonizados y aunque muchos tienen diseños impresionantes y muy bien hechos, sus personalidades terminan haciéndolos villanos de mentiras.

Curiosamente en esta version spiderman posee la habilidad que tiene Deadpool de intervenir dentro de los capitulos para hablarle al publico, curiosamente esto termino siendo algo mas dañino que bueno por que al tener esta habilidad se abuso tambien de  otros cliches de series animadas como la clasica del diablito bueno y malo en los hombres o por que no el utilizar personajes chibis dentro de los capitulos en momentos que son mas inoportunos que oportunos.

Algo que si puedo dar a su favor es que la serie recupero estos cross over  entre otros super heroes y villanos del universo marvel y que desde la serie de los 90 no se había visto un encuentro entre el hombre araña y Nick Fury aunque en esta serie es muy notable que el personaje esta basado en su versión de Avengers, pues el personaje es una caricatura exacta de Samuel L. Jackson en su papel de Fury.

Es una lastima que disney abuse a tal grado de los personajes de marvel que termine volviéndolos simples sombras de lo que alguna vez fueron. Podrán tener una animación impresionante pero las historias se ven muy opacadas por personajes que rayan en lo ridículo e incluso en lo absurdo.

Esperemos y en un par de años Spiderman tenga justicia y salga una serie de calidad como la  de antaño o las dos antecesoras a esta, por que lamentablemente en términos cinematograficos se ve venir una saga de peliculas malas interpretados por Andrew Garfield, el spiderman mas risible que e visto desde la serie televisiva actuada de los 70.

Shady top Las 6 mejores series de los ultimos años Segun Shady

Bueno como youtube se a vuelto una niña chillona me toco subir el video aqui

El efecto Pigmalion

Es curioso ver como dentro de nuestro mundo ocurren grandes ironías dentro de la vida de cada individuo existente en el planeta. Pero mas peculiar aun cuando esta ironía se torna en una clase especial la cual es :
"El obtener lo que se desea pero con el tiempo terminar siendo lo opuesto de lo que querías"

Es un hecho curioso y que irónicamente ocurre muchísimas veces. El titulo lo dice todo "Efecto Pigmalion" es ese momento en el que por nuestras acciones pasamos de ser todo aquello que somos en un momento a ser lo que constanmente criticamos, en pocas palabras nos volvemos el opuesto.

Pero muchos seguro se preguntara, por que el llamarlo a si, cual es el fin del termino Pigmalion, bien pues esto se debe a una leyenda que habla sobre un hombre que se enamora de la perfección de una estatua que tiene forma de una hermosa mujer, el hombre es un sabio de cierta forma y anhela encontrar como darle vida a su amada estatua. Una diosa se apiada del hombre que se llama precisamente Pigmalion y da vida a la estatua la cual tiene ningún conocimiento del mundo en el que se le a colocado por lo tanto el hombre termina enseñándole todo desde 0 pero en el proceso el se va primitisando mientras que ella es la que se vuelve la sabia y la imperfección se hace presente.

También con esto nos encontramos con la clásica idea de la semilla interminable la cual es la idea de algo que siempre esta presente y que cuando se cree tener un fin vuelve a comenzar, esto es el reflejo de la necia visión de la perfección que busca el ser humano.

Si uno se toma su tiempo y analiza meramente aspectos de su cotidiana vida se dará cuenta que en mas de una ocacion abran sufrido el efecto Pigmalion en su vida y que posiblemente con nuestras obsesiones terminamos en el circulo infinito de la teoría de la semilla interminable.

El amor a lo inalcanzable es algo que también perdura dentro de la  mente humana, aunque una mujer como representaba la estatua no era precisamente un deseo inalcanzable si lo era la serie de atributos que le dio el mismo hombre para volverla en su mente perfecta.

Pero esa manía fue la misma que lo  torna en un ser primitivo y alejado de una perfección que podria haberse impuesto.
Esa es la función del efecto terminar siendo todo aquello que no es lo que deseamos.

Remakes de animes Clasicos ¿Ventaja o mala desicion?

Algo que siempre me e preguntado es el por que  los japoneses tratan de revivir viejas franquicias de anime de la forma mas ridícula posible, los llamados remakes que si bien siempre tienen cierta polémica dentro del cine párese que dentro del mundo del anime son aun mas polémicos  primero que nada por que los remakes buscan mas que otra cosa el censurar momentos de la versión original, a cambio y esperando que pasemos por alto este pequeño detalle nos ofrecen una remasterizacion considerable dentro de la imagen y animación o en ciertos casos re-hacer toda la animación como tal dando pequeñas nuevas escenas en determinados momentos. El segundo punto por el cual se deciden hacer remakes es por el simple punto de ganancia, cuando las series se vuelven realmente redituables sin importar el pase de los años del final de dichas, los estudios comienzan a verlas simplemente como signos de dinero en vez de un trabajo bien cuidado y hecho con cariño para entretener.

Actualmente sufrimos uno de los Remakes de una franquicia tan querida por muchos hablo claro de Dragón Ball Z Kai.

Si bien, Dragón Ball a sido para muchos uno de los mejores recuerdos de su infancia y como no uno de los animes mas fruptiferos en cuanto ventas y con una enorme gama de mercancías que van desde mangas, juguetes, ropa, vídeo juegos e incluso películas para la gran pantalla.

El proyecto de Dragón ball Z kai era algo que prometía mucho al tratarse mas que nada de una remasterizacion de la clásica historia, lamentablemente esta no llego como tal y en el momento que vimos sus primeros capítulos nos topamos con algo que nunca debió ser, una mutilación bastante notoria de aspectos que la serie.

1: La notable censura dentro de los capitulos como se puede apreciar en la imagen, mientras que el dragón ball z clásico conserva esos pequeños detalles de la sangre durante las batallas o  la muerte de alguno de los personajes, al ser remasterizada la imagen en dragón ball z kai este  detalle es borrado y en su lugar se queda una mancha negra mas parecida a un moretón que a otra cosa  en la parte donde se suponía hubiera sangre o que a travesaron a aun personaje.

2: Si esto no fuera poco se opto en esta versión de cortar capítulos que muchos podrían llamar Rellenos pero que aun así son parte de la historia que valen la pena ser vistos, lo que mas me sorprendió es que en esta versión en menos de un mes de transmisión llegas a la pelea de Namekusein, algo que seria imposible en la versión original.

Pero Goku y sus amigos no fueron los únicos que pasaron por este método  para los mas longevos de mis queridos lectores recordaran que hubo una serie que no sufrió esto una vez si no 3, hablo claro de la serie Super Campeones. Muchos van  a recordarla con cariño, otros como yo simplemente la recuerdan como algo que tubo un gran auje en su respectivo tiempo ya que en lo personal nunca me gusto el anime por la misma razón de que soy una persona que no disfruta del soccer.

Este anime conto con 4 versiones diferentes en su historia, muchos aseguran que fue para transmitir esta serie a nuevas generaciones y por lo tanto la animación debía pulirse mas, pero la verdad es que simplemente se hizo para sacar mas provecho a algo que se había convertido en un fenómeno mundial al igual que dragon ball.

La primera de estas versiones mejor conocida entre los Otakus como Capitan Tsubasa fue la que contaba una historia un poco mas profunda y que tubo una animación un tanto lenta a mi gusto pero que fue realmente la que se volvio muy iconica ( como olvidar esos partidos que duraban una semana entera para terminarse). Esta si mal no recuerdo fue la versión que se transmitió hace ya casi 18 años o mas en el ahora decadente Canal 5.

La segunda version conosida como Shinji Capitan Tsubasa que fuera la que se transmitio un tiempo dentro de la programacion de Azteka 7. Esta segunda version mejoro un poco la animacion y siguio de cierta forma la historia de la primera entrega pero de nueva cuenta paso lo que con dragon ball, la resumieron por lo que fue mucho mas corta que su predecesora.

La tercera versión que se hizo de esta historia tomo por nombre Capitan Tsubasa J y fue transmitida por la cadena Cartoon Network,  la serie fue radicalmente mejorada, era una animación mas limpia y llamativa, la historia había cambiado casi en su totalidad solo dejando ciertos momentos clave de la primera historia y que fue la que muchos siguieron un largo tiempo, esta versión actualmente se sigue transmitiendo en canal 5 al rededor de las 3 de la mañana ( se los dice alguien con serios problemas de insomnio).

Finalmente llegamos por a si decirlo a la cuarta regeneracion de esta historia que fue llamada Road 2002 la cual como muchos sabran, no tubo exito entre los fans de las anteriores debido a que nuevamente cambiaron toda la historia y las cosas nuevas que se implementaron no fueron del agrado de la audiencia por lo que tubo que terminarse la serie de una manera mas rapida que las otras 3 versiones.

Tomando estas 2 series como ejemplo podemos darnos cuenta de lo complicado que es hacer que una serie  querida por millones tenga el mismo exito a la hora de hacer remasterizaciones o re hacer toda una historia que los fans  y el publico en general te lo acepten de buena forma.
Mientras que Los super campeones supieron implementar bien este trabajo de los remakes hasta cierto punto que les permitió formar 4 animes diferentes a base la misma trama o mas bien de los mismos personajes de la primera, Dragón Ball Z kai nos mostró como se mal emplea un remake de anime donde se censuran cosas que eran parte de la escena de dragón ball solo para que el mercado americano no se queje de la violencia que se muestra e incluso el mutilar tramos de la historia por el simple hecho de que les da pereza hacer todo como se supone que debe ser, quitando buenas tramas como los días de Gohan sobreviviendo por su propia cuenta en tierras salvajes o incluso todo el trayecto del camino de la serpiente que cruza goku.

En resumen, hacer remakes de animes clasicos puede ser bueno pero esto también puede convertirse en un arma de doble filo el cual puede ser tanto bueno como perjudicial. En lo personal siento que el causante de que los remakes salgan tan mal es por el simple hecho de que no se les trata con el cariño que se trato la obra original y simple mente se es tratada como una forma mas de vaciar los bolsillos de los seguidores.

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas ( Review)

Bueno en esta ocasion la review sera hecha en video asi que espero la disfruten.

Los Miserables ( Review)

Puede que los años transcurran rápidamente y que las ideas de grandes historias se vean transformadas de mil y un formas, un ejemplo de ello puede ser los libros que llegan a ser mas de una historia que se conecta, solo miremos a la producción de Los miserables, basada en la novela de Víctor Hugo y que a su vez es una adaptación a la gran pantalla del exitoso musical del mismo contenido.

La historia de los miserables es una cruda historia repleta de sueños rotos, amores imposibles, redención y sobre la supervivencia del ser humano en un mundo donde los sacrificios por vivir día a día están presentes. Dentro de un trasfondo del siglo 19 en Francia.

Partiendo de esto la película es lo que podría considerarse "Estrenos sobre-anunciados" ya que por un buen rato la información sobre la producción  los avances y ahora las llamativas nominaciones a los premios Oscar le han dado una fama peculiar y que provoca que muchos de los que vivimos en México esperemos ansiosos el 14 de febrero ( lo siento gente pero este año ese cursi día no tiene importancia). Iniciando con un elenco en verdad estupendo los miserables cuenta con las actuaciones de grandes del cine y algunos que ya han tenido experiencia musical tales como Helena Bonham Carter, Hugh Jackman, Sacha Baron Cohen, Anna Hathaway, Amanda Seyfreid, entre otros.
  

Cada personaje esta bien logrado, explorado con su tiempo necesario y probocando una empatia o disgusto dependiendo de lo que se intente con el espectador. Asi vemos a una Hathaway sumida en tiempos de miseria donde hace lo que sea con tal de mantener con vida a su pequeña hija o a un Hugh Jackman interpretando a un vilipendeado Jean Valjean en busca de redención que se siente realista y emotivo en sus números musicales. También su contra parte el malvado agente de la ley Jevart interpretado por Russell Crowe se encuentra en un perfecto antagonista creando una muy bien estructurada rivalidad entre su personaje y el de Jackman.

Aunque claro hay personajes que no  alcanzan la fuerza que tienen otros, el de Amanda por desgracia se siente apocado por los demás actores, principalmente por que es la que menos experiencia musical tiene del elenco. 

En cuanto la parte que realmente importa en un trabajo de este tipo, lo musical y las voces, la que se roba la pelicula Hathaway logrando un perfecto uso de su voz, creando momentos meramente desgarradores con los cambios de su voz y haciéndonos sentir dentro de la obra. Uno de los principales retos de esta cinta fue que el director decidió que todo fuera grabado en tiempo real y no que las canciones se grabaran en una cabina para después incorporarse a la imagen como normalmente se hace. El resultado fue estupendo y verdaderamente favorable ya que se logra sentir mas real todo dentro de la cinta.

Aunque no todo es miel sobre ojuelas dentro de esta impresionante obra, algunas canciones realmente se tornan un tanto tediosas y puede que no se vuelvan tan memorables como otros musicales, almenos en cuanto sus letras de determinados personajes ya que si hablamos de composicion de banda sonora es otro asunto, cada tema lleva un instrumental presioso y pintoresco dependiendo de que se trate la secuencia, creo que los mejor logrados siempre son donde se encuentra el general Jevart y Jean Valjean, simplemente memorables.

Muy pocos musicales son los que salen a la luz y mas aun aquellos que triunfan en el cine ( sobre todo en Mexico que tiene cierto repudio a los musicales) pero Los miserables son de esos casos, una pelicula que vale mucho cada sentabo invertido y que ademas logra transmitir de una forma tan bien lograda las emociones tras cada cancion y actuación de un elenco alucinante y que actúan como mecanismos de un reloj, todos acorde para no dejar caer la cinta en algún momento, siempre habra algo a la mira dentro de la cinta.

calificacion: 10

VHS ( Review )

Es increíble ver como actualmente el pobre cine de terror a sufrido brutales golpes por muchísimas cintas que han caído en lo mediocre y condenando mas de lo que ya lo ve la gente al genero de terror. VHS dio mucho de que hablar durante los festivales de cine, algo que siempre es un arma de doble filo, ya que como muchos recordaran, no siempre que salgan victoriosas en algo dentro de un festival signifique que la película sea realmente buena ( te hablo a ti Después de Lucia).

La cinta no es mas que un compendio de relatos a la vieja escuela, historias que no tienen que ver nada que ver una con la otra pero que se no son presentadas como una evidencia de hechos verídicos ( por así decirlo). La cinta narra prácticamente como un grupo de delincuentes son contratados para recuperar una cinta VHS de una casa solitaria, nadie sabe que contiene realmente la cinta pero para lo que les pagan debe ser importante. Cuando irrumpen encuentran miles de cintas VHS y ahora comenzara la búsqueda viendo una por una los horrores que cada cinta guarda.

En lo personal yo soy del que gusta mucho del cine de terror aunque realmente no esperaba mucho de otra cinta grabada en el ya demasiado prostituido genero de mokumentary ( Documental Falso para los que no están acostumbrados al termino) y en efecto, es una película de la cual no debes esperar absolutamente nada o saldrás decepcionado.

Comenzando por lo principal, la película son 6 historias que concuerdan una con otra, exceptuando la primera que es la única que tiene un motivo para unir ya que es la trama donde los tipos buscan la cinta, lamentablemente esta historia se ve demasiado abandonada en cuanto a producción  guion y sinceramente con un final que no se entiende, (¿acaso todos desaparecieron por ver las cintas?).

Amateur Night: Esta es la primera cinta que se nos presenta y que realmente es de lo mejorcito que vamos a ver en la película, grabado todo por una macara espía escondida dentro de los lentes de un sujeto nos encontramos ante uno de los cuentos mas espeluznantes de este film mostrándonos unas escenas algo perturbantes y a un ser impensable para el trágico desenlace (aguas a los adictos al sexo no les valla a tocar una de estas historias).

Secon Honeymoon : Una historia mal diseñada que daba para mas pero que por desgracia la falta de tiempo y sobre todo de actores que supieran expresarse un poco mejor hacen de todas las historias la que se ve mas falsa y sin algo que realmente llegue a perturbar.

Tuesday the 17 th: Cuidadito con esta, pese a su patetico nombre ( obvio intento de hacer algo estilo viernes 13) nos presenta un juego de visiones a traves de una camara que graba de la chingada pero es de cierta forma conveniente ante un Slasher Video clásico y bizeral.

The sick thing happened to Emily When she was youngerde: Practicamente una copia barata y mediocre de actividad paranormal (aun no me creo que alla algo peor que esa saga), una atmósfera meramente sobnifera que hace que uno pierda el interés o que simplemente quiera adelantarle, simplemente la mas patetica de estas historias y que tiene un final meramente incomprensible.

10/31/98: La mejor forma que puedo explicar esta historia es haciéndolos imaginar un video que se filtro hace mucho en youtube donde una habitación comenzaba a tener presencias paranormales y manos salian del techo para encontrar al final un monstruo hecho de plantas que debora al camarografo. Si recuerdan ese video, van a tener algo demaciado similar en esta historia pero con un pulso de la fregada de parte del que graba.

Finalmente lo unico que puedo de decir de la cinta como tal es que la historia mas importante que es el ir por la cinta nunca tienen conclucion termina de una forma demaciado extraña en vez de darnos una solucion vemos a personas violando robando y rompiendo ventanas con bats de baseball mientras los creditos nos informan que la pelicula a finalizado.

Personalmente siento que en gran parte es un desperdicio de tiempo ver esta pelicula pero si eres curioso puede que te entretenga un rato, las historias 1 y 3 son las mas rescatables de toda la cinta y aun no se como demonios habra una secuela de esta película.

Calificacion: 3

Cantinflas Show ( Shady Review)

Bueno una serie olvidada por muchos, aun recordada en un rincón especial para otros y que para las nuevas generaciones es prácticamente desconocida, aquí les dejo la video review.