sábado, 28 de julio de 2012

Batman: El caballero de la noche Asciende (Review)

Finalmente a llegado el día, la película que da fin a la leyenda del hombre murciélago que Christopher Nolan comenzara hace ya 10 años con un Batman que era mas humano, realista y oscuro. Batman cumple las expectativas mostrándonos los desastrosos efectos de la vida del vigilante nocturno con el paso de 8 años después de los acontecimientos de su predecesora, vemos un Bane que hace justicia al personaje (no como la versión nefasta que vimos en Batman y Robin).

La presentación de los nuevos personajes es detallada y acorde a su propia personalidad, es así que mientras con Bane vemos una monumental escena que incluye una avioneta y un monstruoso avión, con Selina Kyle estamos ante un sigiloso personaje que engaña fácilmente a sus enemigos sin que estos se den cuenta.
De la misma manera que Christopher Nolan hizo de Batman un héroe real, uno que podía convivir en nuestros días sin mucha fantasía alrededor, El Caballero de la Noche asciende no puede sentirse más cercana a nuestros tiempos actuales. Un momento donde la sociedad está dividida por clases y la represión de unos se convierte en la oportunidad de otros. 
Bruce Wayne juega el papel más importante: Nolan lo lleva hasta las últimas consecuencias, de una forma u otra lo oprime y lo hace parte de un sector ajeno a sus ideales. Así, le hace entender que para resurgir como el vigilante nocturno que había perdido Gótica, debe regresar a sus raíces, enfrentar sus miedos.
Por otro lado, los viejos conocidos dentro de la franquicia otorgan actuaciones con papeles dignos y bien delineados. Aquí destaca principalmente Michael Caine con una interpretación por demás emotiva, mientras que Gary Oldman muestra una fragilidad que no habíamos visto en su personaje.


Mucho se habló sobre la participación de Anne Hathaway como Selina Kyle (nunca se menciona el nombre de Gatúbela), y la actriz logró desarrollar un personaje cargado de misterio que usa su sensualidad únicamente cuando se debe, pero sobre todo mantiene una química con Christian Bale que es perceptible en todo momento. Caso contrario resulta Marion Cotillard, que si bien no falla en su papel de la dama en peligro, se convierte en el forzado interés amoroso de Bruce Wayne.
En cuanto al antagonista Bane, a cargo de Tom Hardy, se establece que él es el enemigo que faltaba en el engranaje de esta trilogía. La fuerza bruta del némesis, frente al paso del tiempo de Batman, dan como resultado un duelo épico cuando se enfrentan.
La ejecución visual dentro de su tercer acto es, sin duda, uno de los momentos más espectaculares en la filmografía del hombre murciélago y del propio Christopher Nolan, quien entrega así un desenlace más que digno y necesario para el vigilante nocturno.
Estamos ante el cierre de una trilogía que, con sus pequeños detalles, mantuvo su calidad desde el primer cuadro de Batman inicia. Éste es un trabajo que se mantuvo sobrio, sin negarse a ser también un sólido espectáculo que respetó tanto a fans del cómic como al espectador promedio.
En este último capítulo, Christopher Nolan lleva hasta las mismas puertas del infierno a Bruce Wayne, lo atormenta con su pasado, con sus decisiones, con sus pérdidas. Al final todo se reduce a una simple pregunta y respuesta: “¿Por qué nos caemos? Para aprender a levantarnos”, y cuando ese momento suceda, la Ciudad Gótica atestiguará el ascenso de su vigilante nocturno, del héroe que siempre han necesitado, de su Caballero de la Noche. 

Un final crudo y épico para la leyenda del caballero nocturno de Gotica.


Calificacion:



Valiente (Review)



Valiente, la nueva película de Pixar, inicia siendo una versión de la típica historia de Disney sobre “una princesa rebelde que no se quiere casar y sólo quiere correr libremente por el bosque”, que seamos honestos, es un tema que ya ha sido visto y tratado en muchas ocasiones.


Curiosamente esto es lo que hace que el publico se meta mas fácilmente a su trama, como muchos crecieron con este tipo de historias logran que la historia sea mas fácil de atacar a los sentimientos del publico y de esa forma hacer que vallan metiendo interés en cada uno de sus personajes.
En la película sólo faltaba la parte donde la heroína interpreta su “solo”, (que recordarán que en las películas de las princesas de Disney casi siempre ocurre a a los 10 minutos) y le dice a la audiencia qué es lo que quiere lograr en la vida… Y es justo cuando creemos que estamos viendo una historia como cualquier otra, que la trama toma un giro inesperado, y nos demuestra que Pixar mantiene su sello de calidad en cuanto a personajes e historia. Aun así puedo decir que la trama sufre de ligeros desfaces de ritmo donde uno termina perdiendo interés en momentos pero por buena suerte siempre hay algo que levanta la cinta y nuestro interés hasta un  final emocionante.

Superficialmente sí, la historia trata de una princesa (Mérida) que choca constantemente con los ideales de su madre (Elinor), hasta llegar al punto en que ella comete un acto del cual se arrepentirá. Pero el corazón de la trama se basa en algo mucho más importante y mucho más profundo: la familia. Y nos plantea una pregunta: ¿Somos lo suficientemente valientes para admitir nuestros errores? Y más importante aún, ¿estamos listos para apoyarnos cómo familia cuando pase lo peor?

Sin duda una película con la que muchos se sentirán identificados, sean o no padres de familia, y sin duda un filme que los niños (¡y adultos!) disfrutarán. En cuanto al 3D, podemos establecer que no aporta mucho a la trama y de hecho al paso de los minutos, se olvida que está en este formato.

Por el otro lado, y como era de esperarse, los gráficos son maravillosos, y somos transportados a los hermosos paisajes de Escocia llenos de árboles, castillos, kilts (faldas escocesas), mitos, tradiciones y magia. Además, el brillante diseño de Mérida sobresale por su cabello –un elemento completamente exitoso y digno de aplaudir. Sus miles de rizos, cada uno cuidadosamente animado, son todo lo que necesitamos para describir el espíritu y personalidad del personaje.
Quizás no sea el mejor filme de Pixar, pero sin duda será de lo mejor del año en cuanto al género de animación.

martes, 24 de julio de 2012

Mi punto de vista sobre remake de "El juez Dreed"



 Perece que Hollywood no puede vivir sin hacer remakes o reboots de todo lo que encuentran, prueba de ello es la horrible reboot The Amazing Spiderman estrenada hace poco en salas de todo el mundo. Esta manía ahora toma la historia del Juez Dreed, un comic futurista donde la justicia es implementada por una élite de personas llamadas Jueces que son jurado, juez y verdugos  de una sociedad sumida en la violencia.

Si bien, nunca tuve la oportunidad de ver el cómic de este peculiar y violento personaje si tuve la oportunidad de ver la adaptacion a la pantalla grande de 1995 interpretada por un Silvester Stallone que a pesar de las especulaciones de un numero considerable de personas en su tiempo, logro dar un personaje solido y que complació a los espectadores, un hombre sin emociones y completamente sumido en la violencia y el acatamiento de las leyes.

Si bien, para muchos la película puede considerarse una típica película de acción de antaño, esas donde no importaban complejidades de historia si no un grupo de actores creíbles y buenas secuencias de acción sin caer en lo ridículo o lo excesivo. Las armaduras estaban perfectamente detalladas en cuando el parentesco con las armaduras del cómic ( esto lo confirmo por que me di a la tarea de buscar los deseos del personaje en su versión imprenta) el unico fallo que tenia serian unas pequeñas modificaciones en el casco, pero a final de cuentas era una película aceptable que cumplía el cometido. Obvio como en toda película adaptada de un comic tuvo un grupo de fanáticos molestos con el hecho de que no fue violencia extrema lo presentado fue para condenar esta pelicula a criticas divididas.

Bien, hace poco surgió la polémica de un remake de la cinta basada en el justiciero futurista, el resultado de tal noticia, dudas entre fans del personaje y algunos disgustos para quienes disfrutaron el primer film y creen que es innecesaria rehacer esta historia. Hace poco en la Comic Con de San Diego se dio la primera proyección de la nueva version, el resultado de los que pudieron ver esta película fueron diversas provocando algo de temor, con twets como los siguientes:

"Muy buena, es super clasificación R"

"Superviolenta pero carente de trama, un trabajo que se queda a medias por dar violencia extrema"

"Un protagonista que aunque se agradece que nunca se quita el casco carece de encanto"

No se como lo tomen ustedes pero yo opino que si una película va ser solamente una forma de mostrar violencia explicita al por mayor y no va tener nada de contenido que justifique al menos el costo de un boleto  promedio ( ahora imagínense si se ve en 3D ). Aun asi la pelicula tiene el beneficio de la duda, aunque realmente muchos aspectos visuales me disgustaron, comenzando por el hecho de que modificaron casi totalmente el traje de los jueces haciendo uno que párese mas la armadura de batman y quitantole ese aire futurista que tenían, los cascos ahora si fueron vien adaptados a como  son el comic, no hubo la modificación que se le dio en la versión de Stallone.

Los efectos especiales a simple vista se ven sorprendentes pero este aspecto no lo quiero tomar en cuenta pues seria injusto poner a competir a una película de 1995 con una con las ventajas tecnológicas del 2012, el trailer a mi gusto no muestra mucho, de hecho debo admitir que ni siquiera provoco emocion por verla y por desgracia empiezo a creer que esta cinta sera tan mala como prometeo, algun otro dia explicare por que pienso eso de prometeo por que seguro algunos cinefilos se me hacharan encima por ese comentario.

La nueva adaptación del Juez Dreed se estrenara el próximo Septiembre en salas de diferentes países, yo estaré ahí el día que se estrene, pero no pagare un 3d por ella y prometo tener la critica lista ese mismo dia, la pregunta ahora es ¿Que piensan ustedes? mis lectores sobre este remake, para quienes no allan visto el trailer se los dejo aqui recordando la memorafle frase del Juez  "Yo soy la ley".

sábado, 21 de julio de 2012

Clip de Silent Hill Revelations

Tal vez muchos de los lectores que entran a este humilde blog estaran tan interesados como  yo en la secuela de Silent Hill proxima a estrenarse el futuro 27 de octubre del año presente, pues bien hace unos dias se dio a conocer una pequeña escena de la pelicula que llevara el nombre de Silent Hill: Revelaciones y que nos muestra una oscura y presiosa escena al mas puro estilo de los juegos de Silent Hill, les comparto el clip subtitulado para que lo disfruten.

La pregunta ahora es, veran esta prometedora secuela y si la respuesta es si, lo aran en 3D?

viernes, 20 de julio de 2012

El sorprendente Hombre Araña

 Luego de una década desde que Sam Raimi llevara a las pantallas de todo el mundo su versión de Spiderman llega este innecesario Reboot que prometía mas fidelidad al cómic y a la historia del personaje, que ocurrió al final, no se respeto nada, a los fans no se nos dio mas que una bofetada con el producto de esta nueva entrega del aracnido.

Muchos pueden decir seguro que no puede ser tan malo este reboot, pero la única forma de que eso suceda es no sabiendo nada absolutamente del personaje, comenzando con una historia modificada a tal grado en que la vida del personaje no tienen nada que ver casi con lo que conocimos en las series animadas o comic´s, la memorable frase del tío Ben "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad"  es completamente pasada por alto y remplazada por la insulsa "Si puedes hacer algo bueno por la sociedad es tu obligación hacerlo".

Peter Garfield aunque se admite que a hecho buenos papeles se convierte en un hombre araña sin chispa y mas bien un chiste, una parodia de lo que siempre a sido el hombre araña. Un Peter Parker patético con una apariencia de galan que simplemente no encaja en la mente de cualquier persona que conozca la historia del desadaptado Parker, su actuación se torna ridícula conforme avanza el film y sobre todo cuando interpreta al enmascarado con un sobre exceso de humor arácnido que convierten al héroe en un bufón en vez de un justiciero.
Hablando en cuanto el traje debo decir que "es verdaderamente horrible", los colores tan brillantes provocan que sea demasiado luminoso durante las escenas nocturnas y por lo tanto pierde el toque de camuflajearse en la noche como el traje de la versión de Raimi, si a esto le sumamos los horribles diseños del iconico  símbolo tenemos un traje mal logrado que no se salva de la critica, lo único rescatable de este nuevo traje es que finalmente vemos los tan esperados webshoot´s y nos alejamos de la idea de que la telaraña salia de sus venas (debo admitir aquí si les aplaudo que sean fieles al comic).

En cuanto el villano, el lagarto uno de los villanos mas emblemáticos de la franquicia del aracnido que siempre se caracterizo por ser un villano que no es malo realmente si no que es dominado por un instinto animal termina siendo reducido a un intento de copia y pega del duende verde (con todo y voces en la cabeza incluidas) que solo deja a un personaje sin personalidad, si a esto le sumamos que el director Mark Webb decidió no hacer la cabeza de lagarto digital para no depender tanto de los efectos especiales (tomando en cuenta que la película es 80 % efectos esto se vuelve una mala excusa) esto solo provoca una comparación con Reptile de Mortal Kombat.

De las cosas buenas que podemos ver y que aplaudí la verdad fue ver la relación entre el tio Ben y Peter en esta reboot, sobretodo por que el actor que encarna al nuevo tío Ben logra tener simpatía con el publico y reflejar un espíritu paternal hacia Parker de lo cual careció el personaje de la versión de Raimi.

Finalmente el sorprendente hombre araña se ve sorprendentemente mediocre ante una promesa no cumplida  de fidelidad al personaje, simplemente si eres fan del aracnido no la veas o terminaras decepcionado, el nuevo actor no da lugar al personaje y esto solo  fue para llevar mas mujeres al cine, es lamentable ver como   esta pelicula termina siendo mas mala que ghost rider 2.

calificacion: 2

domingo, 8 de julio de 2012

Sombras Tenebrosas



A lo largo de la carrera de Tim Burton, muchos críticos han cuestionado la fama del director, sobre todo por los últimos  trabajos del director donde mas de uno lo considera ya mas que nada un director sobre valorado. En lo personal yo no lo creo asi, lo compruebo con esta nueva entrega de parte del maestro de lo oscuro y extraño, Sombras tenebrosas (Dark Shadows).


La película es como muchos sabrán un remake de una exitosa serie de antaño, si bien esto le quita un poco de originalidad el producto que se nos presenta al entrar a la sala de cine no lleva ningún otro cometido mas que entretener,  así que si van a ir con la mentalidad de esperar una nominacion al Oscar mejor abstengan ce, esta película se debe criticar como lo  que es, un cinta de entretenimiento de un estilo sobrenatural con toques de humor negro.


La historia sigue a Barnabas Collins (Depp), un hombre que es convertido en vampiro por la bruja Angelique Bouchard (Eva Green), que es enterrado por dos siglos y que accidentalmente es liberado en 1972. Así, se dará a la tarea de recuperar la vida que tenía y ayudar a que el negocio familiar prospere junto con sus descendientes y empleados, entre los que encontramos a Michelle Pfeiffer, Chloë Grace Moretz, Helena Bonham Carter y Jackie Earle Haley. 


En primer lugar cada uno de los actores,  logra un buen trabajo a nivel histriónico (una muestra también de la buena labor de Burton), los personajes se sienten creíbles y uno termina sintiendo empatia por ellos. Eva Green  resulta una villana interesante asi como Depp resulta un vampiro fuera de lo común pero a la vez pasable (no como  ciertos vampiros que brillan con el sol).

El estilo de humor que maneja la película podría compararse con Bettlejuice lo cual es bueno  ya que al manejar esta clase de humor negro convinado con una trama sobrenatural logra divertir a la audiencia. 
Los invitados especiales dentro de la cinta también se hacen presente como la aparición de Alice Cooper para todos aquellos que son fanáticos del rock de antaño.

Los escenarios y banda sonora por parte de Danny Elfman son simplemente perfectas, no cabe duda en ningun momento que la película forma parte de la filmografia de tim burton, y aunque la trama se lleva  bien durante la cinta un pequeño detalle al final deja a uno con un punto de vista algo sin rumbo, obvio esto no opaca el verdadero climax de la cinta pero aun asi provoca un poco de controversia sobre una posible secuela. Creo que la razón por que la criticas de USA fueron tan negativas se debieron a que siempre comenzaban comparándola con la filmografia de Burton, esto es algo que debemos evitar a la hora de juzgar ya que cada mundo plasmado en una película es diferente a otro sin importar el director o actor.

En conclucion la pelicula resulta una agradable propuesta en esta temporada vacacional, buenas actuaciones, una cinta de humor negro con tintes sobrenaturales bastante aceptable y aunque los ultimos segundos causan algo de controversia por saver sobre el futuro de una posible secuela la pelicula cumple con las expectativas.

CALIFICACION: 9

viernes, 6 de julio de 2012

Un espacio dedicado especialmente para dar mis puntos de opinión dentro de las propuestas del séptimo arte, criticas, avances y recomendaciones.

Tambien publicaciones de parodias referentes al cine, algonas cosas relacionadas a mis gustos entre series como lo  serian  recomendaciones de algun anime, series como house o incluso con temas relacionados a MLP.